Taratulla

«Taratulla» - Санкт-Петербургский информационно-развлекательный тату-журнал, составленный из работ художников, татуировщиков, мастеров аэрографии. Выпускался в течении 3 лет, в данный момент существует как арт-проект. Журнал рассказывает о различных Art-течениях, искусстве Body Art, татуировках, пирсинге, специалистах и поставщиках специализированного оборудования. Освещение мероприятий, фестивалей и тату-конвенций, проходящих не только в России, но и за рубежом. С помощью нашего журнала читатель может ознакомиться с работами мастеров, получить информацию о стилях татуировки, услугах тату-салонов, определиться с выбором для себя.

Временные татуировки

Маски Hannya

Одна из популярных тем классического японского театра «Но». Вопреки распространенному мнению, маски Hannya не имеют отношения ни дьяволу, ни к Сатане, ни к потустороннему миру вообще. Это земные монстры, в них превращались женщины, охваченные страстью, ревностью или ненавистью. Победить монстров можно, следуя путем Будды.

Самая известная история, связанная с масками, - история девушки Kiyo Hime. Во владениях ее отца каждый год останавливался странствующий монах, которого полюбила Kiyo Hime. Но, увы, не взаимно. Это привело девушку в такую неописуемую ярость, что монаху пришлось убежать и скрыться в монастыре под огромным колоколом. А опьяненная любовью Kiyo Hime превратилась в демона с телом змеи и головой Hannya и, найдя тайное место монаха, сожгла его огненным дыханием. Такая вот история о всепоглощающем дыхании страсти… В качестве тату-мотива маски часто изображаются на руках. Обязательное условие – по две на каждой руке (ни в коем случае: две на одной руке и три на другой!)

Буддийские мотивы

Одним из наиболее популярных персонажей является бодхисаттва Каннон, помогающее людям идти к свету. В Японии Каннон изображается в виде богини милосердия, как правило едущей на драконе (что отличается от классической трактовки, ведь в Индии, на родине буддизма, Каннон – существо бесполое). Колоритна и фигура Фудо — охранителя буддийского рая, держащего в правой руке объятый пламенем меч, а в левой — веревку. Меч нужен ему, чтобы защищать учение, а веревка — чтобы вытягивать с ее помощью из беды тех, кто в том нуждается.

Татуировки дракона

Самый известный мотив в японской татуировке. Оно и понятно, ведь дракон - водный символ. Он живет или в облаках, откуда спускается во время гроз, или в реках и озерах. А к воде у японцев особое отношение, ведь именно она имеет первоочередное значение для выращивания риса. Потому дракон в Японии – существо весьма уважаемое и почитаемое, символизирующую власть в сочетании с силой и мудростью.

Татуировка тигра

Хотя тигры никогда не жили в Японии, этот, пришедший из Индии мотив, укрепился в искусстве страны довольно давно. Подобно дракону, тигр – символ силы, власти и бесстрашия.

Татуировка карп

Как ни странно для европейца, эта рыба означает примерно то же, что и тигр с драконом – силу и отвагу. Говорят, он умеет плавать против течения. И даже смерть встречает с завидным мужеством.

Татуировка змеи

В Японии змеи побаиваются, несмотря на отсутствие известной нам библейской ассоциации. Согласно легенде, зимой змея спит под землей, поэтому комбинируя ее с цветами, важно учитывать этот момент.

Татуировка цветы

Хризантема – символ настойчивости и решительности, пион – богатства и успеха. А цветки сакуры означают быстротечность жизни.

Японская татуировка (Век  живи  –  век  учись)

Для японских татуировщиков обучение являлось очень тяжелым испытанием. Весь период обучения занимал 5 лет и 1 год благодарности - oreiboko, в течение которого начинающий  мастер отдавал часть заработанных денег учителю.

Первым уроком для будущего мастера было обучение дисциплине. В течение первых двух лет ученик выполнял всю домашнюю работу, и этот этап был труднее всего, ведь работа была нелегкой, поблажек не предусматривалось, а о татуировках речь еще вообще не шла. Прибавьте к этому  суровые условия послевоенного периода и периодические побои учителем. Да, учитель мог накричать без причины или даже ударить. Зачем? Дело в том, что первый этап был испытанием для мастера в полном смысле этого слова.  Учитель, вроде бы стараясь «сломить» ученика, на самом деле его испытывал. Тот, кто действительно хочет стать Мастером с большой буквы, выдержит. А мастер, не  освоивший в совершенстве науку терпения, татуировке не научится никогда. Понятно, что до конца испытания доходили только сильные духом ученики, действительно видевшие перед собой цель.

Да и в дальнейшем, когда ученику наконец разрешалось взять в руки иглы, ситуация ничуть не упрощалась. Через два года «проверки на прочность» ученику разрешалось присутствовать при работе учителя. При этом он должен был сидеть тихо и молча, внимательно наблюдая за движениями рук учителя, который ничего не объяснял и не давал лекций. Хочешь научиться – наблюдай. Есть вопросы – наблюдай внимательней. Таков японский подход к обучению. Чтобы еще больше «проникнуть» в суть (именно проникнуть, а не просто понять!) ученик мог спать на рабочем месте  учителя, прикасаться к принадлежавшим Мастеру иглам.

В те времена японские татуировщики работали тайно, дома. Они не рекламировали свои салоны как сейчас. Татуировки были запрещены в Японии вплоть до окончания Второй Мировой. Клиенты находили мастеров по слухам, рекомендациям.

Начиная татуировать, будущие мастера начинали с себя.  Сначала без краски, чтоб иметь возможность практики снова и снова. Потом с краской. Татуировка выполнялась «от руки», то есть иглы проникали в кожу посредством силы рук (техника tebori). При погружении игл в кожу чуткому уху мастера слышен особый звук – shakki. Ориентируясь на него, мастер старается сохранять постоянный  ритм и скорость работы, шаг за шагом, сантиметр за сантиметром, нанося рисунок.

Для выполнения контуров (sujibori) использовался сет, состоящий, как правило, из семи игл. Для более тонкой линии некоторые мастера использовали полусет из трех игл. Однако настоящий профессионал может сделать линию любой толщины одним сетом.

Для закраски и теней (bokashibori) готовятся сеты из  12 и 13 игл, каждому  придается форма веера. Кончики игл загибаются. Один сет кладется под другой под небольшим углом. При работе важно использовать оба одновременно.

При нехватке краски выполняется kaeshibari. Это техника, позволяющая использоывать остаток краски, работая обратной стороной пучка.

Что касается краски для работы, наиболее стойкий цвет позволяют получить чернила из копоти от кухонного масла - baikaboku.

Если большинство европейских татуировок делается ради красоты, в японской традиции символизм рисунка является наиболее важным моментом. В татуировке, как в зеркале,  отражается мир.  И это зеркало не должно быть кривым. Это еще один урок будущему мастеру.

В японской традиции татуировка – это целая философия. Именно мир является основной темой японской татуировки, как бы обобщенно это ни звучало. И наблюдение является основным способом понимания мира.

Как правило, в татуировке отражаются времена года. И это очень важный момент. Европеец, глядя на японскую татуировку, видит «рыбку в воде и цветочки», для японца это в первую очередь – время года, а так называемые «рыбка и цветочки» - его элементы. И вот тут-то традиция и начинает претерпевать изменения. Вернее, перестает быть традицией. Не прошедший классического обучения татуировщик (а уж тем более, европейский татуировщик, работающий в японском стиле) изображает, например, карпа и пионы вместе, совершенно не задумываясь, что время карпа – осень, что  не совпадает со временем цветения пионов. Идя путем традиции, карпа лучше сочетать с кленовыми листьями.

Важно ли это сегодня? А тем более для не-японцев? Сложный вопрос. Восточное и западное отношение ко всему отличается. И уж тем более к татуировке. У нас отношение в первую очередь эстетическое, важно чтоб было красиво. Так что можно и карпа с пионами. Да и с ромашками в принципе тоже.  Красивая картинка получится. Правда, не имеющая никакого отношения к японской татуировке.

Вопрос о том, сохранять традиции или модернизировать, вообще очень сложен. Вроде бы отсутствие жестких рамок дает возможность для творчества. Однако при этом теряется уникальный национальный характер работы. Поэтому оставим этот вопрос открытым и расскажем о значениях татуировки в ее именно традиционно японском понимании. Тонкостей тут очень много. Так, например, если изображаются два карпа в одной работе, их вполне могут окружать пионы, так как в этом случае не изображается время года. Что касается сакуры, ее нельзя изображать вместе со змеей, опять же, по причине разных времен года. Дракон уместен с хризантемами, а лев – с пионами.

Еще одна особенность японской татуировки – ее размер. Татуировка должна быть четкой и крупной, читаться на расстоянии. Обилие мелких деталей не приветствуется, они только отвлекают внимание от сути.

Последний урок для мастера возвращает его к первому – дисциплине. Чтобы стать профессионалом, надо работать над собой непрерывно, внутренне расти, постоянно рисовать и, самое главное, наблюдать и учиться всегда. Ведь обучение, как и смена времен года, процесс непрерывный. Другими словами: «Век живи – век учись!»

Герои фольклора в японской татуировке

Например, Tamatori Hime, которая, согласно легенде, украла у короля подводного мира, огромного дракона, самое ценное – бусину. А чтобы она не мешала быстро плыть, Tamatori Hime скрыла ее в собственном теле, порезав кожу. И хотя ей удалось выбраться на берег, она умерла от раны, став жертвой собственной жадности. Немаловажную роль в развитии японской татуировки сыграли герои китайского романа «Suikoden». Дело в том, что роман о благородных разбойниках вышел с иллюстрациями известных художников Хокусая и Куниеси. Татуированные китайские Робин-гуды послужили вдохновением для многих мастеров и стали одним из самых популярных тату-мотивов.

Девушки в татуировках или Оружие соблазнения

У нее действительно много талантов, а секретов и тайн еще больше, что делает ее такой соблазнительной. О них мы уж точно ничего не знаем, только догадываемся. Однако об одном оружии соблазнения японских красавиц все-таки можем немного рассказать… Пока современные девушки размышляют, стоит ли решаться на иероглиф, гейша еще давным-давно поняла, сколько притягательности может добавить татуировка,  позволяя женщине быть и одетой и обнаженной одновременно, ненавязчиво поведать о ее страхах и мечтах. Татуировка также могла стать изящным элементом любовной игры, «проявляясь» только в особые моменты. Никакой мистики тут нет, речь идет о «какуси-боро» - татуировках рисовой пудрой. Обычно на белоснежной коже японок они практически не заметны. Зато при возбуждении или принятии ванны, когда кожа немного краснеет, такой рисунок становится отчетливо виден.

Татуировка была и залогом вечной любви… Что вполне логично, от нее ведь не так просто избавиться, как от какого-нибудь кольца. Такая татуировка называлась «кисебори» и считалась смелым и неоднозначным поступком, являясь одним из пяти доказательств любви. Четыре других — это обрезание волос, написание любовного письма, вырезание ногтя и, наконец, отрезание мизинца. Однако это еще цветочки по сравнению с самой «сильной» формой проявления вечной любви - «синджу» - двойным самоубийством. Одной из самых незатейливых любовных татуировок были «родинки», наносившиеся на руки таким образом, что при сцеплении ладоней они взаимно покрывались большими пальцами. А поскольку ладони у всех разные, «нужное» место для родинки могло быть найдено  только при одновременном татуировании возлюбленных.

Что касается письменных клятв в вечной любви, обычно они представляли собой имя возлюбленного, за которым следовал иероглиф «иноти» - «судьба». Означало это примерно то же, что и наша свадебная клятва, только намного короче и по сути. Что ни говори, а татуировки восточных красавиц, наверное, одни из самых романтичных в мире. А образ самой гейши настолько притягателен для европейца, что часто сам превращается в тату-мотив. Такая татуировка символизирует творчество, тягу к прекрасному и, несомненно, как и сама гейша, изящна и загадочна.

Женская татуировка : читать далее